编者注：编者从沈晔接受众多媒体采访中，抽取几个代表性的问答，以呈现她创作中最真实的状态。

　　采访人：你的作品看起来需要极大的耐心与时间，创作一件作品的过程是什么样的？

　　沈晔：看具体作品情况，有些一两天就完成，有些需要几个月，有些半年一年的。一般从局部开始，从画面几个关键的元素开始展开，看画面的进展，还有很多偶然的因素决定一天的工作。有位前辈说，你这是中国古人画画的方式，从一个局部的笔意开始展开去。我觉得不一样的在于我尝试的画面里有现代人的思绪、日常生活的细节、看过的书籍影像的碎片，有些影像自己也搞不清是现实生活中的，还是梦见过的，还是在哪本书、影片中读到的，我所能做的是把自己扔进去。

　　采访人：哪位艺术家或设计师是你欣赏的，为什么？

　　沈晔：偏爱有独到眼光的、另类的，这样的艺术家和设计师每个时代都有不少。采访人在你看来，艺术家与观众之间是怎样的一种关系？沈晔艺术家与观众之间有很多种关系，我应该是属于不太考虑这种关系的类型，我更多考虑的是如何去理解人、社会、艺术以及架上绘画的更多可能性。自我表达是个很小的因素，曾经在艺术史的某个时段，自我被无限放大，现代人不再相信这个东西，但它又是很重要而关键性的。人们对集体主义的概念不再相信，“观众”这个假想的群体概念事实上是不存在的，交流只在个体之间发生。从这个意义上来讲，个体的独立思考、感受、试验、精进……是还有些价值的事情。

　　采访人：作为女性艺术家，在创作中，是不是会将女性置于一种更高的地位？

　　沈晔：男人和女人是个扯不完也扯不清的问题，人在这世上生存，都很敏感。我是女人，这是不可改变的事实，努力从个人出发，去感知世界，避免概念化、观念化。真实可能就在你不经意间的一瞥，什么都在那儿了，但要抓住它很难。

　　采访人：你画的人物，表情大多是荒诞的、怪异的，甚至是病态的。这是你对目前女性心理或者社会真实状态的一种理解吗？

　　沈晔：我一直对异质文化比较感兴趣，它会瓦解或矫正教育或媒体灌输给你的一些假象。平时也喜欢看一些社会学的书。女性心理或社会真实状态属于群体的概念，我会回避从这个点去想问题，学养不足很容易掉入性别政治学、阶级分析学的范畴。那种看不清、说不清的感觉更吸引我，这好像更真实一些。

　　采访人：生活中的你与创作中的你有什么不同？

　　沈晔：生活就是应付掉。我跟我先生在这方面很像，赶紧去干自己觉得有意思的事，生活压缩得越简单越好。大学时，我的专业算是好的。我平时看书比较多，附中、大学、包括现在，都有几个志同道合的朋友，互相交流读书心得，也会在朋友小团体之间举办一些读书会观影会。其实，看书与画画是有点抵触的，看书来劲了就没画画的状态了，除非把这几本书看完了。我有个妹妹读中文，一年能读200本书，我好羡慕她。

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